
作为宁夏大学建校65周年的原创史诗舞台剧,《沙枣树·根与魂》由宁大剧团的师生、校友共同演绎,用五个篇章的舞台叙事,把宁夏大学从戈壁滩上白手起家的建校史,变成了一场看得见、摸得着的精神共鸣。这部校史剧没有走“宏大叙事喊口号”的老路,而是把“沙枣树精神”揉进一个个具体的人物和场景里,让观众跟着舞台上的故事,读懂一代又一代宁大人“扎根西北、不负韶华”的初心。对于我们这些身处校园的戏剧专业学生来说配资股网址,它不仅是一部校史作品,更是一堂用舞台讲好本土故事的生动范例。
一、剧情:把65年校史拆成“身边人的故事”
《沙枣树·根与魂》的剧情脉络很清晰,顺着宁夏大学的发展时间线,分成了“贺兰晴雪”“激情似火”“书山有路”“国家栋梁”“信仰的力量”五个篇章。没有复杂的人物关系和戏剧冲突,每一个篇章都聚焦一个关键的历史节点,讲的都是“宁大人自己的事”。
“贺兰晴雪”这一章是故事的起点,1958年,一批从北京、上海、天津等大城市来的青年学子,响应号召跑到银川的戈壁滩建大学。舞台上没有刻意渲染“艰苦”,而是用几个细节戳中人心:有人背着行李下车,被风沙迷了眼还笑着说“这风够劲儿”;有人拿出带来的课本,在土坯搭的桌子上开始备课;还有人在空地上种下第一棵沙枣树,说“树活了,我们的大学就活了”。这些画面没有华丽的台词,却把当年建校者的热血和执着表现得很真实——他们不是什么“英雄”,只是一群想在西北办教育的年轻人。
展开剩余83%到了“激情似火”篇,剧情转到了建校初期的日常。舞台上的师生们一边脱土坯、盖教室,一边刻蜡纸、印教材,手上磨出了血泡还哼着革命歌曲。印象最深的是一个场景:夜里风沙大,教室的窗户被吹破了,师生们就用麻袋堵着风口,围在篝火旁继续上课。这里没有刻意煽情,只是通过“刻蜡纸磨破手”“篝火旁的课堂”这些小细节,让观众感受到当年“边建边学”的不易,也懂了为什么宁大人会把沙枣树当作精神象征——沙枣树能在戈壁里活下来,宁大的师生也能。
“书山有路”篇把时间拉到1977年恢复高考的节点。舞台上出现了不同身份的考生:有下乡的知青,有当地的农民,还有刚毕业的中学生,他们攥着0.5元的报名费,眼里满是对知识的渴望。这一段的处理很巧妙,没有去讲高考的政策意义,而是聚焦在一个农村考生的身上,他白天干农活,晚上就着煤油灯复习,最后拿到宁大录取通知书时,对着沙枣树磕了个头。这个动作比任何台词都有力量,既体现了高考改变命运的时代背景,也暗合了“沙枣树精神”里“根深叶茂”的内涵。
后面的“国家栋梁”和“信仰的力量”,则把视角转向了宁大的毕业生。舞台上出现了不同行业的宁大校友:有扎根乡村的教师,有搞农业研究的科研人员,还有远赴海外的体育教练。这些角色没有脸谱化,而是用一句句朴实的台词,比如“我学的农,就该回宁夏种地”“宁大教我的,就是要做实事”,把“培养国家栋梁”的办学目标,变成了一个个具体的人生选择。最后一幕里,新老宁大人站在舞台上,共同念出“不怕困难,不畏风寒;根深叶茂,本固枝荣”的沙枣树精神,剧情和精神内核在这里完成了呼应,一点都不生硬。
二、舞台表现:用“朴素的真实”打动人
作为一部由师生和校友参演的校园剧,《沙枣树·根与魂》的舞台表现没有追求华丽的特效,反而用“朴素的真实”抓住了观众的注意力。从戏剧学的角度来看,它的舞台处理有几个很讨巧的地方,也很符合校园剧的定位。
首先是舞美设计的“就地取材”。舞台背景没有用复杂的LED大屏,而是用了贺兰山石、沙枣树模型、土坯墙这些西北特有的元素。比如“贺兰晴雪”篇里,舞台一侧堆着沙土和石块,演员们在上面搬砖、种树,一下子就把戈壁滩的环境感拉满了;“激情似火”篇里,舞台上的篝火是用灯光和红绸模拟的,虽然简单,但配合演员们围坐的动作,反而比真实的火焰更有舞台美感。这种“不搞花架子”的设计,既符合校园剧的制作条件,也和“艰苦创业”的剧情主题相契合,让观众不会因为舞美太夸张而出戏。
其次是演员表演的“生活化”。这部剧的演员不是专业的话剧演员,而是宁大的教职工、离退休老师和学生。他们的表演没有刻意的“话剧腔”,说话的语气就像平时和老师、同学聊天一样。比如饰演建校初期教师的老教授,台词里带着一点北方口音,念台词时偶尔的停顿和哽咽,反而比专业演员的“哭戏”更打动人;学生演员饰演的年轻学子,脸上的青涩和朝气,正好贴合了当年建校者的年龄和状态。这种“非专业的真实”,成了这部剧的特色——就像看身边的人讲身边的事,亲切感一下子就来了。
还有叙事节奏的“张弛有度”。全剧两个多小时,五个篇章的节奏不拖沓,每个篇章都用一个核心场景撑起内容,比如“种沙枣树”“篝火夜读”“高考报名”,避免了校史剧容易出现的“流水账”问题。而且每个篇章之间用沙枣树的生长画面做转场,舞台灯光从冷色调的蓝,慢慢变成暖色调的黄,既暗示了时间的流逝,也象征着宁大从荒芜到繁茂的发展过程。这种转场方式简单又直观,即使是没学过戏剧的观众,也能看懂舞台想表达的意思。
不过从专业角度来看,这部剧的舞台表现也有一些可以改进的地方。比如部分场景的演员调度有点拥挤,尤其是群像戏里,有些演员的动作和台词被遮挡,影响了剧情的传达;还有个别角色的台词设计有点直白,比如直接喊出“我们要发扬沙枣树精神”,如果能用更含蓄的动作或细节来表达,戏剧效果会更好。但作为一部校园剧,这些小瑕疵并不影响整体的表达,反而让它更接地气。
三、精神内核:沙枣树是“根”,也是“魂”
一部好的校史剧,不能只讲历史,还要讲清楚“学校的精神是什么”。宁大剧团演出的《《沙枣树·根与魂》最成功的地方,就是把“沙枣树精神”从一句标语,变成了看得见、摸得着的舞台形象。
沙枣树是西北特有的植物,能在风沙里扎根,耐得住干旱和寒冷,这和宁大的办学经历高度契合。剧里没有直接解释“沙枣树精神是什么”,而是通过剧情让观众自己体会:建校者在戈壁滩种沙枣树,是把“扎根西北”的决心种进了土里;恢复高考后,学生们在沙枣树下复习,是把“追求知识”的希望寄托在树上;毕业生离开校园时,摘一片沙枣树叶带走,是把“宁大的根”刻在了心里。这些细节让“沙枣树”不再是一个单纯的植物符号,而是成了宁大人精神的“化身”。
更难得的是,这部剧没有把“沙枣树精神”限定在“艰苦创业”的过去,而是延伸到了当下。舞台上的年轻学子,对着沙枣树立下“要为宁夏做贡献”的誓言;校友们回到校园,看着沙枣树说“走到哪都忘不了宁大教我的事”。这说明“沙枣树精神”不是过时的口号,而是一代代宁大人的“传家宝”——就像沙枣树能在戈壁里不断生长,宁大人的精神也在不断传承和更新。
四、作为校园戏剧的价值与启示
《沙枣树·根与魂》不是一部完美的专业话剧,但它是一部成功的校园剧。它用最朴素的方式,讲好了宁大自己的故事,也给我们这些学习戏剧的学生提了个醒:戏剧不一定非要追求宏大的题材和华丽的制作,身边的故事、真实的情感,才是最能打动人的。
从戏剧创作的角度来说,这部剧的成功在于“本土化”和“个性化”。它没有照搬其他校史剧的模式,而是抓住了“沙枣树”这个西北独有的符号,把宁大的历史和西北的地域文化结合起来,让故事有了独特的辨识度。这也给我们启发:以后创作校园戏剧,不用总想着模仿经典话剧,而是要从自己的校园、自己的生活里找素材,这样的作品才会有生命力。
从教育意义来说,这部剧是一堂生动的校史课。比起书本上的文字,舞台上的故事更能让学生记住宁大的历史,理解学校的精神。作为戏剧学专业的学生,我们以后也可能参与校园剧的创作,这部剧让我们看到,戏剧不仅是艺术,还能成为传递校园文化、凝聚师生情感的载体。
当然,这部剧也有可以提升的空间。比如可以增加一些更具戏剧冲突的情节,让人物形象更丰满;可以在舞台音乐上融入更多宁夏的民间音乐,让地域特色更鲜明。但这些都是技术层面的问题,核心的“讲好宁大故事”,它已经做到了。
宁大剧团演出的《《沙枣树·根与魂》就像一棵扎根在舞台上的沙枣树,没有惊艳的外表,却有着扎实的根脉。它用一个个真实的故事,把宁夏大学65年的办学史,变成了一场关于“扎根”与“传承”的精神之旅。对于宁大人来说配资股网址,这部剧不仅是对过去的回望,更是对未来的期许——就像舞台上那棵永远常青的沙枣树,宁大人的精神会一直扎根西北,枝繁叶茂。而对于我们这些学习戏剧的学生,它也让我们明白:最好的戏剧,永远源于真实的生活,源于心底的热爱。
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