作为宁夏大学建校65周年的原创史诗舞台剧，《沙枣树·根与魂》由宁大剧团的师生、校友共同演绎，用五个篇章的舞台叙事，把宁夏大学从戈壁滩上白手起家的建校史，变成了一场看得见、摸得着的精神共鸣。这部校史剧没有走“宏大叙事喊口号”的老路，而是把“沙枣树精神”揉进一个个具体的人物和场景里，让观众跟着舞台上的故事，读懂一代又一代宁大人“扎根西北、不负韶华”的初心。对于我们这些身处校园的戏剧专业学生来说配资股网址，它不仅是一部校史作品，更是一堂用舞台讲好本土故事的生动范例。
一、剧情：把65年校史拆成“身边人的故事”
《沙枣树·根与魂》的剧情脉络很清晰，顺着宁夏大学的发展时间线，分成了“贺兰晴雪”“激情似火”“书山有路”“国家栋梁”“信仰的力量”五个篇章。没有复杂的人物关系和戏剧冲突，每一个篇章都聚焦一个关键的历史节点，讲的都是“宁大人自己的事”。
“贺兰晴雪”这一章是故事的起点，1958年，一批从北京、上海、天津等大城市来的青年学子，响应号召跑到银川的戈壁滩建大学。舞台上没有刻意渲染“艰苦”，而是用几个细节戳中人心：有人背着行李下车，被风沙迷了眼还笑着说“这风够劲儿”；有人拿出带来的课本，在土坯搭的桌子上开始备课；还有人在空地上种下第一棵沙枣树，说“树活了，我们的大学就活了”。这些画面没有华丽的台词，却把当年建校者的热血和执着表现得很真实——他们不是什么“英雄”，只是一群想在西北办教育的年轻人。
展开剩余83%到了“激情似火”篇，剧情转到了建校初期的日常。舞台上的师生们一边脱土坯、盖教室，一边刻蜡纸、印教材，手上磨出了血泡还哼着革命歌曲。印象最深的是一个场景：夜里风沙大，教室的窗户被吹破了，师生们就用麻袋堵着风口，围在篝火旁继续上课。这里没有刻意煽情，只是通过“刻蜡纸磨破手”“篝火旁的课堂”这些小细节，让观众感受到当年“边建边学”的不易，也懂了为什么宁大人会把沙枣树当作精神象征——沙枣树能在戈壁里活下来，宁大的师生也能。
“书山有路”篇把时间拉到1977年恢复高考的节点。舞台上出现了不同身份的考生：有下乡的知青，有当地的农民，还有刚毕业的中学生，他们攥着0.5元的报名费，眼里满是对知识的渴望。这一段的处理很巧妙，没有去讲高考的政策意义，而是聚焦在一个农村考生的身上，他白天干农活，晚上就着煤油灯复习，最后拿到宁大录取通知书时，对着沙枣树磕了个头。这个动作比任何台词都有力量，既体现了高考改变命运的时代背景，也暗合了“沙枣树精神”里“根深叶茂”的内涵。
后面的“国家栋梁”和“信仰的力量”，则把视角转向了宁大的毕业生。舞台上出现了不同行业的宁大校友：有扎根乡村的教师，有搞农业研究的科研人员，还有远赴海外的体育教练。这些角色没有脸谱化，而是用一句句朴实的台词，比如“我学的农，就该回宁夏种地”“宁大教我的，就是要做实事”，把“培养国家栋梁”的办学目标，变成了一个个具体的人生选择。最后一幕里，新老宁大人站在舞台上，共同念出“不怕困难，不畏风寒；根深叶茂，本固枝荣”的沙枣树精神，剧情和精神内核在这里完成了呼应，一点都不生硬。
二、舞台表现：用“朴素的真实”打动人
作为一部由师生和校友参演的校园剧，《沙枣树·根与魂》的舞台表现没有追求华丽的特效，反而用“朴素的真实”抓住了观众的注意力。从戏剧学的角度来看，它的舞台处理有几个很讨巧的地方，也很符合校园剧的定位。
首先是舞美设计的“就地取材”。舞台背景没有用复杂的LED大屏，而是用了贺兰山石、沙枣树模型、土坯墙这些西北特有的元素。比如“贺兰晴雪”篇里，舞台一侧堆着沙土和石块，演员们在上面搬砖、种树，一下子就把戈壁滩的环境感拉满了；“激情似火”篇里，舞台上的篝火是用灯光和红绸模拟的，虽然简单，但配合演员们围坐的动作，反而比真实的火焰更有舞台美感。这种“不搞花架子”的设计，既符合校园剧的制作条件，也和“艰苦创业”的剧情主题相契合，让观众不会因为舞美太夸张而出戏。
其次是演员表演的“生活化”。这部剧的演员不是专业的话剧演员，而是宁大的教职工、离退休老师和学生。他们的表演没有刻意的“话剧腔”，说话的语气就像平时和老师、同学聊天一样。比如饰演建校初期教师的老教授，台词里带着一点北方口音，念台词时偶尔的停顿和哽咽，反而比专业演员的“哭戏”更打动人；学生演员饰演的年轻学子，脸上的青涩和朝气，正好贴合了当年建校者的年龄和状态。这种“非专业的真实”，成了这部剧的特色——就像看身边的人讲身边的事，亲切感一下子就来了。
还有叙事节奏的“张弛有度”。全剧两个多小时，五个篇章的节奏不拖沓，每个篇章都用一个核心场景撑起内容，比如“种沙枣树”“篝火夜读”“高考报名”，避免了校史剧容易出现的“流水账”问题。而且每个篇章之间用沙枣树的生长画面做转场，舞台灯光从冷色调的蓝，慢慢变成暖色调的黄，既暗示了时间的流逝，也象征着宁大从荒芜到繁茂的发展过程。这种转场方式简单又直观，即使是没学过戏剧的观众，也能看懂舞台想表达的意思。
不过从专业角度来看，这部剧的舞台表现也有一些可以改进的地方。比如部分场景的演员调度有点拥挤，尤其是群像戏里，有些演员的动作和台词被遮挡，影响了剧情的传达；还有个别角色的台词设计有点直白，比如直接喊出“我们要发扬沙枣树精神”，如果能用更含蓄的动作或细节来表达，戏剧效果会更好。但作为一部校园剧，这些小瑕疵并不影响整体的表达，反而让它更接地气。
三、精神内核：沙枣树是“根”，也是“魂”
一部好的校史剧，不能只讲历史，还要讲清楚“学校的精神是什么”。宁大剧团演出的《《沙枣树·根与魂》最成功的地方，就是把“沙枣树精神”从一句标语，变成了看得见、摸得着的舞台形象。
沙枣树是西北特有的植物，能在风沙里扎根，耐得住干旱和寒冷，这和宁大的办学经历高度契合。剧里没有直接解释“沙枣树精神是什么”，而是通过剧情让观众自己体会：建校者在戈壁滩种沙枣树，是把“扎根西北”的决心种进了土里；恢复高考后，学生们在沙枣树下复习，是把“追求知识”的希望寄托在树上；毕业生离开校园时，摘一片沙枣树叶带走，是把“宁大的根”刻在了心里。这些细节让“沙枣树”不再是一个单纯的植物符号，而是成了宁大人精神的“化身”。
更难得的是，这部剧没有把“沙枣树精神”限定在“艰苦创业”的过去，而是延伸到了当下。舞台上的年轻学子，对着沙枣树立下“要为宁夏做贡献”的誓言；校友们回到校园，看着沙枣树说“走到哪都忘不了宁大教我的事”。这说明“沙枣树精神”不是过时的口号，而是一代代宁大人的“传家宝”——就像沙枣树能在戈壁里不断生长，宁大人的精神也在不断传承和更新。
四、作为校园戏剧的价值与启示
《沙枣树·根与魂》不是一部完美的专业话剧，但它是一部成功的校园剧。它用最朴素的方式，讲好了宁大自己的故事，也给我们这些学习戏剧的学生提了个醒：戏剧不一定非要追求宏大的题材和华丽的制作，身边的故事、真实的情感，才是最能打动人的。
从戏剧创作的角度来说，这部剧的成功在于“本土化”和“个性化”。它没有照搬其他校史剧的模式，而是抓住了“沙枣树”这个西北独有的符号，把宁大的历史和西北的地域文化结合起来，让故事有了独特的辨识度。这也给我们启发：以后创作校园戏剧，不用总想着模仿经典话剧，而是要从自己的校园、自己的生活里找素材，这样的作品才会有生命力。
从教育意义来说，这部剧是一堂生动的校史课。比起书本上的文字，舞台上的故事更能让学生记住宁大的历史，理解学校的精神。作为戏剧学专业的学生，我们以后也可能参与校园剧的创作，这部剧让我们看到，戏剧不仅是艺术，还能成为传递校园文化、凝聚师生情感的载体。
当然，这部剧也有可以提升的空间。比如可以增加一些更具戏剧冲突的情节，让人物形象更丰满；可以在舞台音乐上融入更多宁夏的民间音乐，让地域特色更鲜明。但这些都是技术层面的问题，核心的“讲好宁大故事”，它已经做到了。
宁大剧团演出的《《沙枣树·根与魂》就像一棵扎根在舞台上的沙枣树，没有惊艳的外表，却有着扎实的根脉。它用一个个真实的故事，把宁夏大学65年的办学史，变成了一场关于“扎根”与“传承”的精神之旅。对于宁大人来说配资股网址，这部剧不仅是对过去的回望，更是对未来的期许——就像舞台上那棵永远常青的沙枣树，宁大人的精神会一直扎根西北，枝繁叶茂。而对于我们这些学习戏剧的学生，它也让我们明白：最好的戏剧，永远源于真实的生活，源于心底的热爱。
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